AUTOESCOLA & DESPACHANTE de Vídeo

AUTOESCOLA & DESPACHANTE de Vídeo

>>>>>>>>>Venha pro 397 e saia dirigindo!<<<<<<<<<<

Curso presencial e prático que tem como objetivo oferecer todas as ferramentas necessárias para a elaboração e execução de um produto audiovisual, para que você saia do curso com autonomia para realizar seus próprios projetos.

O curso aborda as etapas de pré-produção, elaboração de roteiro, orçamento, os princípios de fotografia e edição para captar e finalizar um projeto em vídeo. A metodologia será focada no desenvolvimento de um projeto em particular, que servirá como modelo para a realização dos seus próximos trabalhos. Sua ideia será discutida e elaborada em aula, com exercícios que deverão ser desenvolvidos entre uma aula e outra.

Se você já tiver textos, croquis, desenhos, ou qualquer material que acredite oferecer algum entendimento da sua idéia, traga. Ou então, venha com sua ideia na cabeça e ajudaremos você a encontrar a melhor solução para transformá-la em realidade.

* Uma vez que a abordagem do curso permite que uma grande variedade de propostas possam ser desenvolvidas, aulas específicas contarão com consultoria individual, permitindo que cada proposta seja desenvolvida de acordo com suas próprias especificidades.

* Ao final de cada ano, o Ateliê397 organiza uma exposição com a produção que acontece no espaço, na qual artistas permanentes, residentes e alunos do Ateliê397 tem a possibilidade de apresentar os seus trabalhos. Portanto, alunos artistas que desejem desenvolver um trabalho de videoarte, videodança e afins, também poderão apresentar seus vídeos na exposição de final de ano do Ateliê397.

CONTEÚDO

  1. ESTRUTURE O SEU PROJETO

Nesse encontro explicaremos as técnicas usadas para desenvolvimento de roteiros. Como usar ferramentas como escaleta, argumento e decupagem para transformar uma ideia abstrata em um documento completo com todas as informações necessárias para uma filmagem. Mesmo se o seu projeto não for narrativo, é importante que esteja claro o que precisará ser feito na hora da captação. Nesta etapa também ajudaremos a elaborar a proposta poética de cada projeto.

  • Transforme uma ideia em um documento que transmita claramente os elementos necessários para realização do projeto
  • Diferença entre escaleta, argumento e roteiro
  • Roteiro técnico
  • Proposta poética
  1. ELABORE UM ORÇAMENTO

À partir do roteiro realizado na aula anterior usaremos técnicas de decupagem para fazer um levantamento de todos os itens que serão necessários para a filmagem e montaremos um orçamento realista, levando em conta as necessidades do projeto e o orçamento disponível de cada aluno. Durante a realização do orçamento serão definidos os equipamentos, as locações, os custos de produção, equipe e cronograma.

  • Elabore um orçamento realista, de acordo com as suas possibilidades. (se necessário)
  • Escolha dos Equipamentos e onde alugar. (se necessário)
  • Locação (se necessário)
  • Custos de produção (se necessário)
  • Cronograma
  • Equipe (se necessário)
  1. PANORAMA DE PRODUÇÃO

Breve panorama da produção de cinema, vídeo e vídeo-arte, baseado nos projetos dos alunos. A partir dos projetos apresentados, iremos debater sobre obras históricas a fim de oferecer um referencial e estabelecer diálogos conceituais e imagéticos entre a poética de cada aluno e aquilo que já foi produzido na história da arte.

  1. CAPTAÇÃO NA TEORIA

Aqui detalharemos ainda mais o roteiro, determinando exatamente cada plano que será filmado. Para isso discutiremos métodos de representação visual de uma idéia e como o posicionamento de câmera, escolhas de lentes e iluminação influenciam a interpretação de uma imagem. Abordaremos os princípios de composição de quadro, iluminação, terminologias de iluminação e enquadramentos e linguagem visual. Assim você terá em mãos um documento que especificará claramente o que será filmado durante a(s) diária(s), isso economizará tempo, e portanto, dinheiro.

  • Representação visual de uma ideia
  • Fotografia e Enquadramento
  • Linguagem Visual
  • Princípios de Composição
  • Princípios de iluminação
  • Terminologia sobre iluminação
  1. CAPTAÇÃO NA PRÁTICA

Agora que já fizemos todo o planejamento e sabemos exatamente o que precisa ser filmado, é hora de abrir câmera. Nesse encontro falaremos sobre e funcionamento e as configurações básicas de câmera, técnicas de iluminação e modificação de luz e organização e planejamento de uma diária de filmagem.

  • Settings de câmera
  • Setups de iluminação
  • Organização de diária
  1. MONTAGEM/EDIÇÃO NA TEORIA

Com os material bruto no HD, vamos agora partir para a finalização. No primeiro encontro de montagem, falaremos sobre as técnicas de edição e explicaremos os tipos de cortes e transições mais utilizados, o que eles significam em uma montagem e quando e como usá-los. Para isso utilizaremos conceitos de montagem que vem sendo aplicados desde Sergei Eisenstein e Dziga Vertov à instalações de Nam June Paik e Bill Viola.

  1. MONTAGEM/EDIÇÃO NA PRÁTICA

Aqui abriremos nosso workflow para importação organização de mídias e estruturação de um projeto em software de montagem. A partir disso falaremos sobre a interface do Premiere; a criação de sequências; a definição do formato final de saída; as ferramentas básicas de edição; e os formatos e compressões para exportação. (Usaremos o Premiere Pro em aula, mas os princípios mostrados aqui poderão ser aplicados em outros softwares também)

  • Organização do projeto
  • Importar mídias
  • Criar sequências, definição do formato final de saída na sua timeline
  • Interface software
  • Workflow de um projeto
  • Ferramentas básicas de edição em Premiere Pro
  • Técnicas de montagem
  • Exportação: formatos, compressão

PRÉ REQUISITOS:
1 projeto ou ideia (não seja megalomaníaco)
1 computador (com Premiere Pro já instalado)
1 HD externo (com espaço livre suficiente para armazenar suas mídias – sugerimos 1TB)

PÚBLICO-ALVO
artistas (visuais, dançarinos, atores, performers, dramaturgos, etc), músicos que queiram divulgar seu trabalho fazendo registros de shows ou videoclipes, vendedores de pequeno porte q desejem produzir videos para divulgação em redes sociais, aspirantes, amadores, ou qualquer pessoa que queira realizar um projeto em vídeo.

+ informações:
[email protected]

Datas e horários
Quartas, 19h às 22h
início: 09 de Outubro
término: 27 de Novembro
Atenção: poucas vagas!

Investimento
R$900 reais – até 3x sem juros no cartão de crédito ou à vista com 5% de desconto
*O pagamento da 1ª parcela deve ser feito antes do início das aulas para garantir a sua vaga.

A AMNA Filmes é uma microprodutora em rede, fundada pela artista visual Ana Elisa Carramaschi e a videomaker Amália Coccia, que se integram a outros profissionais dependendo da necessidade de cada projeto. Desde sua concepção em 2015 a AMNA filmes já realizou inúmeros trabalhos de artistas de diferentes áreas, tendo realizado obras de artistas visuais como Flávia Junqueira, Regina Johas, Nezaket Ekici, Renata Padovan; de exposições como as de Bruno Palazzo no Coletor, Grupo Zero na Pinacoteca, Yayoy Kuzama no Instituto Tomie Ohtake; de performances de Marcelo Amorim, Ghawazee Coletivo de Ação; e diversos studio visits com artistas como Thiago Rocha Pitta, Mariana Martins. Realizou também registros de danças de artistas como Eduardo Fukushima, Joana Ferraz, Josefa Pereira e Patrícia Bergantin; clipes da cantora Soledad e da banda Labirinto, entre muitos outros trabalhos que podem ser conferidos em nosso site www.amna.art.br. O principal foco da AMNA Filmes é o trabalho com arte e uma de nossas especialidades é a viabilização de vídeos com os mais diversos orçamentos, encontrando a solução poética ideal dentro das possibilidades de cada projeto.

Ana Elisa Carramaschi é artista e pesquisadora nas áreas de arte e mídias digitais. Mestre em Poéticas Visuais na ECA-USP. Licenciada e Bacharel em Artes Plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado, FAAP. Desenvolve trabalhos explorando diversas linguagens como vídeo, performance e instalações. Atua profissionalmente desde 2008 no mercado de cinema e comunicação nas áreas de pré e pós-produção de filme e vídeo e desde 2015 também se dedica à produtora AMNA, da qual é sócia-fundadora. Foi integrante do grupos de pesquisa e prática artística Poéticas Digitais, coordenado por Gilbertto Prado (ECA-USP), do Grupo Realidades, coordenado por Silvia Laurentiz e Marcus Bastos (ECA-USP) do Ghawazee Coletivo de Ação, formado por mulheres com diferentes formações artísticas, interessadas em investigar os modos de expressão do feminino. Como artista, participou das residências “Obras em Construção”, programa das Casa das Caldeiras; da “Residência São João” no Rio de Janeiro e do “Ateliê Aberto #3”, programa de residência da Casa Tomada. Participou de exposições como “Circuito Alameda”, exposição individual com o Grupo Poéticas Digitais no Laboratório Arte Alameda, CDMX, México, em 2018; ISEA2017 com o Grupo Realidades, em Manizales, Colombia, em 2017, 15° Encontro Internacional de Arte e Tecnologia #15.ART, com o Grupo Poéticas Digitais, Museu Nacional da República, Brasília (2016), “O que não é Performance” no Centro Universitário Maria Antonia – CEUMA/São Paulo (2015), Performa Paço no Paço das Artes, São Paulo (2012); TRANS_imagem na Galeria Virgílio (2010); entre outras. Recebeu Menção Honrosa no 8º Salão Nacional de Arte no Museu de Arte Contemporânea MAC Jataí, Goiás/2009.

Amália Coccia é bacharel em Comunicação Social com ênfase em Cinema pela Fundação Armando Alvares Penteado. Desde 2010 realiza trabalhos em vídeo com foco em artes visuais, dança e, principalmente, música. Tendo participado da equipe de registro dos festivais SWU: Music and Arts Festival (2010 e 2011), onde registrou performances de bandas como Alice in Chains, Sonic Youth e Hole; e Lollapalooza e Rock in Rio (2013), nos quais integrou a equipe de produção. Em paralelo realizou trabalhos no mercado de publicidade nas produtoras Digital21 e Dietrich.tv e de conteúdo digital como freelancer para canais como Torrada Torrada e Espaço Humus, um projeto do artista Marcos Amaro, através do qual realizou mini docs sobre artistas e espaços independentes como Bruno Palazzo, Flávio Cerqueira, Thiago Rocha Pitta, Ivan Grillo, Mariana Martins, Marcelo Amorim, Casa do Povo e Galeria Sé. Em 2017 trabalhou na produtora O2 Filmes na equipe de montagem do documentário longa-metragem “O Sentido da Vida” do diretor Português Miguel Mendes. Em 2015 fundou a produtora AMNA Filmes com a sócia Ana Elisa Carramaschi, pela qual realiza trabalhos em vídeo de artistas expoentes de diversas áreas como os dançarinos Eduardo Fukushima, Joana Ferraz, Josefa Pereira e Patrícia Bergantin; as artistas visuais Nezaket Ekici e Flávia Junqueira; a cantora Soledad e a banda Labirinto.

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